La galerie Hervé Bize a le plaisir de participer à Expo Chicago pour la première fois (stand 112) avec une présentation solo consacrée à Alain Jacquet (Paris, 1939 – New York, 2008).
Ce projet a été conçu comme la deuxième partie du stand solo que nous avons présenté en mars dernier à Independent New York. Le travail d’Alain Jacquet est profondément lié à la scène artistique américaine et a attiré très tôt un public aux États-Unis, notamment à travers une exposition solo à Chicago en 1968 au Museum of Contemporary Art.
Alain Jacquet s’est installé à New York pour la première fois en 1964, en même temps qu’il y ouvrait sa première exposition personnelle à la galerie Alexandre Iolas. Il n’avait que 25 ans. Jacquet peut ainsi être considéré comme un pionnier dans l’utilisation de matériaux innovants sur de très grands formats avec une précocité particulière. Au tout début des années 1960, il commence à travailler sur ses célèbres Camouflages (1961-1964), confrontant des images populaires et des icônes de musées avant l’un de ses chefs-d’œuvre, Le Déjeuner sur l’herbe (1964), en utilisant un procédé de sérigraphie qui il avait introduit, un style mécanique (Mec’art, suivant l’expression du célèbre critique d’art Pierre Restany). Le traitement des images, que produit Jacquet, le rend proche de Martial Raysse – pour la partie française – et des artistes américains comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Son travail, qui évolue rapidement en œuvres complexes développant des propositions polysémiques et une considération internationale, a été inclus dans deux expositions européennes majeures, Documenta IV, Kassel (1968) et l’exposition mythique organisée par Harald Szeemann, When attitudes become forms à la Kunsthalle Bern (1969).
Notre stand pour Expo Chicago réunira exclusivement une sélection de pièces significatives des années 1960, en particulier deux œuvres emblématiques: Le Déjeuner sur l’herbe et Portrait d’homme, toutes deux datées de 1964.
Les œuvres d’Alain Jacquet ont été largement exposées par d’importants musées et galeries. Ses nombreuses expositions personnelles incluent: Robert Frazer Gallery, Londres (1963); Galerie Bruno Bischofberger, Zurich (1965); Pavillon français de la Biennale de São Paulo (1967 et 1989); Musée d’art contemporain de Chicago (1968); Musée d’art moderne de la ville de Paris (1978); Musée d’art et d’histoire, Genève (1978); Centre Georges Pompidou, Paris (1993); MAMAC, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Nice (2005). Les expositions de groupe comprennent: Art in the Mirror, MoMA, New York (1966); When Attitudes Become Form, Kunsthalle, Bern and ICA, Londres (1969); Pavilion français, Biennale de Venise (1976); Bonjour Monsieur Manet, Centre Georges Pompidou, Paris (1983); Ripe Fruit, PS1, Long Island City, NY, 1985; Pop Art, Royal Academy of Arts, London, Museum Ludwig, Cologne, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Musée des Beaux-Arts, Montréal (1991-93); Copier-Créer, Musée du Louvre, Paris (1993); Rendez-vous, Guggenheim Museum, New York (1998); Les Années Pop, Centre Georges Pompidou, Paris (2001); Le Nouveau Réalisme, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, Sprengel Museum, Hannovre (2008); When Attitudes Become Form, Prada Foundation, Ca’ Corner della Regina, Venise (2013).